郑州二七商圈信号灯故障致堵车严重？原因竟是这

阿美語的意思是容易迷失的地方。

蔡適應指出，吳志中是政務官，作法比較活潑和靈活，所以應該多一點政務任用的大使級人物，台灣的外交才會有更多出路。在美食之都的巴黎，為了拓展台灣外交空間，吳志中就這樣一直吃著「食不知味」的菜肴和甜點。

若找到一間食物好、價格又負擔得起的餐廳，吳志中還會請代表處同仁連續多天訂位，每一晚有不同的法國友人赴宴，吳志中卻是吃一樣的菜。吳志中表示，他也常向法國人說明，台灣最早的名字「Formosa」是歐洲的葡萄牙人取的，西班牙、荷蘭都在台灣經營過，中國和日本也曾統治過台灣。之前不斷打電話或親自拜訪催票，之後還要忙著向議員致謝，法案通過後兩天，吳志中如陀螺般轉不停的工作步調，終於可以稍微慢下來，有時間走一小時的路進辦公室上班。」 2018年7月，時任外交部政務次長的吳志中被派駐法國。吳志中的成長過程很特別，他的父親、行政院前副院長吳榮義出身高雄縣燕巢鄉的務農之家，靠著優異成績自台大畢業，也是台灣第一位得到比利時獎學金的留學生。

文：郭瓊俐 今年5月，法國參議院以304對0票一致通過《台灣參與國際組織工作》決議案。後來是吳榮義的教授寫了陳情信給總統蔣經國，在蔣經國親批下，吳志中才拿到護照。文：翟翱 《借刀殺人中學》是第二屆鏡文學百萬影視小說評審獎作品，該作評語是衝突設計清楚，人物與結構完整，草蛇灰線最後成燎原之火，彷彿已可看到影視化後的模樣。

小說以澳門一所中學為背景，敘述男主角「張儒行」——一個只想躺平的年輕人——高中畢業後打算找份澳門鐵飯碗——到賭場當荷官，然而母親因為張儒行父親生前嗜賭成性而反對。《借刀殺人中學》從校園奇案映照澳門社會的頹敗，他卻表示這不是一本鄉愁之作，甚至不認為小說是在批判。虛無的動力，動力的虛無，在《借刀殺人中學》裡反覆出現。香港人都叫澳門人『澳豬』，因為被中國養得很滋潤，即使不滿也只是口頭講兩句而已。

局外人身分讓我自我懷疑，怕寫了會被質疑，也會自省，不會堅持某個絕對價值。楊鐵銘正延畢中，說話有種在同齡間甚至比他大的人身上都少見的氛圍——明亮的虛無感。

一如楊鐵銘散發的明亮的虛無感，相悖卻在小說裡順理成章。楊鐵銘讓小說人物問「澳門什麼時候變成這樣？」諷刺的是，真正的澳門人或許不會有這個疑問。」因此，主角張儒行某方面而言像澳門人的縮影，同時，張儒行愛看武俠小說，認同王道俠義，卻是行動的侏儒。」大學到台灣，有哪裡不習慣嗎？楊鐵銘答，「文化差距沒想像中大，很多是為了隔閡而隔閡。

因為創作於他是遊戲，現實中，他則是永遠的局外人。虛無很常見也很容易，但明亮的虛無相信世界沒有意義同時相信自己，則不然。《借刀殺人中學》還有個縈繞不去的幽靈——澳門自身，更準確的說，是與賭場難分難捨的澳門。在澳門，政府到處修路，一年四季都在修，因為要給很多人餬口。

與之相反的，是楊思淮。Photo Credit: 鏡文學提供 楊鐵銘21歲於澳門地標澳門塔。

」「當然，認同還是有分歧。這關乎楊鐵銘的出身與遷徙。

澳門人如何看待賭場？「很矛盾。他筆下的校園光怪陸離，失常倫理，儼然成為澳門的參照。在這麼多地方住過，你會接受這矛盾，而不是把自己撞得頭破血流。一個說故事的局外人 楊鐵銘以澳門僑生身分在台求學，其實他在上海出生，小學二年級才舉家搬到澳門。我希望自己只是說故事的人。讀者能隱約感知楊思淮是幕後黑手，卻無從揣想這樣大費周章是為何，因為《借刀殺人中學》是關於自我毀滅也是自我完成的小說。

他沒有理想，卻是推動整部小說的核心。人們仰望它，害怕它倒下，又被它的陰影籠罩。

是昧著良心，還是相信政府灌輸給他們的價值。澳門人會抱怨旅客太多影響生活，但談到錢、醫療保險，就會沉默，一方面很多人的家屬都在賭場工作，可以享受各種優惠。

因為博弈產業比楊鐵銘更早抵達這塊土地。澳門人的理想就是安居樂業。

談到這次獲獎的小說《借刀殺人中學》，楊鐵銘直接說是失敗之作，並認真為我分析哪裡失敗。此時，校園中來了神祕的轉學生「楊思淮」，三番兩次接近張儒行。」 這樣的身分對創作是增益還是減損？「我認為是雙面刃。剛到澳門時，楊鐵銘因為不會廣東話在學校被霸凌，「妙的是，我學會廣東話之後，反而跟那些霸凌我的人成為朋友，這讓我發現，我跟那些人並沒有很大的不同。

」在虛無中製造樂趣，楊鐵銘說這是他喜歡說故事的原因。稱自己是「東南西北人」，而不是特定哪裡人，「在任何身分底下都會有偏見，有偏見就會批判，就會有狹隘

因為如此多方面的主動涉獵，她自覺可以透過「詩」，去提供某種書上沒有的「特殊狀態的身體」。透過自由的發展來認識萬事萬物，栩栩漸漸地培養出自己的閱讀習慣，在語言的世界中「長大」。

如何要在兩者之間，以散文類別的體裁表達出自己詩創作的觀念，這對她來說是一項挑戰。由感覺爬梳而成的語言實驗 「和其他人不太一樣的是，我一開始接觸到的就是『文學』。

我覺得在這個部份的寫作上，我就會參照他的生平，但大部分的詩都是我跟世界的關係。除了表示自己的欽慕，她更在實際的創作中實踐，切實地承繼了楊牧的古典美學。詩集《忐忑》的後記中寫道：「心是經驗和理解世界的起點。「我一開始讀的時候，其實不知道他在寫什麼。

」栩栩相信，這些素材必定存有所謂「真」的詰問。」自言後記很難寫的栩栩，特別對「解釋詩」感到反感。

訪談：林宇軒｜攝影：辛品嫺 「我很在意使用『自然』的東西，」栩栩說，寫作者接觸文學的途徑並不是「刻意」的，舉凡日常的搭捷運、栽培植物到觀看動物，在城市中接近自然的事物其實很簡單，而且基本上不必付出什麼成本：「其實那都是人對接觸自然的渴望，就算是非常城市的一個地方也都是這樣。」 在這種成長環境和狀態之下，栩栩和文學的接觸過程非常自然。

」相較於其他青年詩人在中文、台文等所謂「正統」的文學院經歷，畢業於醫學院的栩栩說，自己好像是在「繞遠路」。我覺得『心』是一個很重要的提醒，它必須是不斷成形的，不能夠因為站穩位子之後，就覺得可以不斷重複。